Posts sobre Arteterapia

Museo Sorolla programa Sorolla + social

Los museos han evolucionado. Nacidos para poner el conocimiento y la cultura al alcance de la sociedad, hoy día pretenden, cada vez más, ser centros dinamizadores de esa sociedad, convirtiéndose en espacios abiertos al diálogo con los diversos movimientos sociales. Desde ese posicionamiento deben luchar para no ser concebidos como instituciones elitistas, sino como museos para todos los públicos, en especial para aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión. Por ello, hacer del museo un elemento de integración y de nuevos conocimientos a través del arte es importante.

Museo Sorolla, el legado de una vida de artista

Situado en el distrito de Chamberí, el museo Sorolla fue creado por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Es una de las casas de artista más completas y mejor conservadas de Europa, y su jardín, también diseñado por él, es un precioso oasis en la ciudad.

Recientemente, este espacio pictórico trata de diseñar actividades de ocio para todo su público y en este sentido, el museo lanza el proyecto piloto “Visita para Cuidadores” que se incluye en el paquete de actividades sociales del museo. El fin principal del programa social del museo es experimentar y desarrollar actividades de inclusión que atienda a la diversidad de los usuarios y fomentar su participación.

Esta actividad está planteada para llevar a cabo una visita guiada por voluntarios culturales en el Museo Sorolla, y está dirigida especialmente a personas que cumplan el rol del cuidador o trabajen con personas en situación de dependencia.

El museo emplea gran parte de su esfuerzo en recordar lo importantes que fueron las atenciones y cuidados que Joaquín Sorolla recibió de su mujer Clotilde y sus hijos en sus últimos años de su vida. El 18 de junio de 1920 el prestigioso pintor sufrió una hemiplejia, cuando se hallaba pintando un cuadro en el jardín de su casa de Madrid, que le mantuvo inconsciente hasta su muerte tres años después. Fruto de su historia, el Museo Sorolla pone a nuestra disposición esta iniciativa social para rememorar y reconocer el papel del cuidador.

Un recorrido que apoya la figura del cuidador

La actividad consiste en realizar un recorrido ameno y coloquial que profundice en la vida y obra de Joaquín Sorolla. El desarrollo de la visita será alrededor de una hora y media, donde se estará siempre acompañado de otros participantes y el voluntario responsable de esta visita. El itinerario consistirá en conocer las estancias del museo y detenerse a observar una selección expresa de obras del artista.

Este proyecto busca dar respuesta a la pregunta: ¿Cómo puede la institución museística ayudar al cuidador a mantener y/o aumentar su nivel de bienestar en su proceso de cuidado, utilizando los recursos museológicos?

Aquellas personas que asumen el rol de cuidador pueden llegar a situarse en un elevado grado de vulnerabilidad, estrés o incertidumbre, incrementando de esta manera el riesgo de padecer diversos problemas físicos y emocionales. Ante esta situación, el compromiso del Museo Sorolla se basa en aprovechar sus medios para ofrecer un apoyo desde un punto cultural y artístico.

Estas visitas se llevarán a cabo una vez por semana con un grupo de quince personas como máximo y ocho como mínimo. Dichas actividades estarán disponibles hasta el próximo mes de mayo de 2018 en dos franjas horarias: los martes a las 12:30 y los viernes a las 16:30. Para reservar, se deberá de escribir a la dirección comunicacion.msorolla@mecd.es o llamar al teléfono 91-2753424.

Como hemos dicho a lo largo este artículo, se trata de un proyecto de la Secretaría de Estado de Cultura que pretende que los museos se involucren aún más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales; y sean auténticas instituciones de convivencia y de intercambio de ideas y experiencias, plenamente accesibles y comprometidas con la cohesión social, la interculturalidad, la integración y la sostenibilidad. Confiemos en que no se quede solamente sobre el papel.

“Despiértame” cantando y que la música nos haga libres. La esperanza de la musicoterapia

La utilización de la música como terapia se remonta hasta la prehistoria, con los rituales mágicos, religiosos y de curación. Hoy en día queda científicamente demostrado que nuestros antepasados no andaban nada desencaminados.

El campo de la musicoterapia debutó formalmente en 1950; sin embargo, recientemente le han prestado atención hospitales, residencias para personas mayores o centros de día para adultos.

Según La Federación Mundial de Musicoterapia, entendemos por esta práctica “el uso de la música y/o sus elementos realizado por un musicoterapeuta cualificado con un paciente o grupo […] tiene como fin desarrollar potencialidades y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal, y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento” (Hamburgo, 1996, Comité de Práctica Clínica de la World Federation of Music Therapy).

Fuente: https://www.flickr.com/photos/prefecturaguayas/14152950259

“La capacidad de procesar el sonido, la voz y la música es de lo primero que desarrollamos al nacer y de lo último que perdemos al morir.”

BENEFICIOS DE LA MÚSICA

La música puede ayudar a reducir la ansiedad o el estrés y, por lo tanto, evita enfermedades cardiovasculares. Según una investigación publicada en el Journal of Positive Psycology, escuchar música puede mejorar nuestra felicidad, en concreto si se combina con la intención de ser feliz. También nos ayuda a hacer ejercicio y consumir oxígeno de forma más eficiente mientras lo practicamos. Mejorará nuestras habilidades visuales y verbales.

Al contrario de lo que se pueda pensar, la música triste provoca una mezcla de emociones, algunas positivas y otras negativas: “Los resultados revelaron que la música triste fue percibida como más trágica, mientras que las experiencias de los participantes que escuchaban la música triste era de sentimientos románticos y alegres. Por tanto, los participantes perciben emociones ambivalentes cuando escuchan la música triste.”

Fuente: https://pixabay.com/es/cerebro-biolog%C3%ADa-resumen-ciencia-951871/

 

Puede mejorar la memoria y retrasar el envejecimiento cerebral ya que fomenta la liberación de dopamina en el cerebro, la cual está ligada a la motivación y esta está implicada en el aprendizaje y en la memoria. Además puede cambiar nuestra visión de los que nos rodean. De acuerdo a un estudio de la Universidad de Londres, escuchar música durante 15 segundos puede cambiar la forma en que se juzga la cara de otras personas, según la melodía sea esta alegre o triste.

Por si fuera poco, ayuda a recuperar parte de la visión en personas que han sufrido derrames cerebrales, así como reducir el dolor percibido, especialmente en cuidados geriátricos, intensivos o paliativos debido a su impacto en los niveles de dopamina. Escuchar música a ciertas horas también promueve la calidad del sueño.

La música presenta también grandes beneficios como herramienta de apoyo académico igualando resultados a los del apoyo individual.

ALGUNAS INVESTIGACIONES Y PROYECTOS AL RESPECTO

a/ Diversos estudios han querido comprobar si realmente la música genera beneficios en personas afectadas por la enfermedad de Alzheimer, una de las más comunes hoy en día.

Una investigación llevada a cabo en EEUU que trabajó tanto con voluntarios afectados por dicha patología y como por voluntarios sanos, descubrió que quienes sufrían esta enfermedad memorizaban mejor cuando la música estaba presente, al contrario que los voluntarios sanos, a quienes no les afectaba positiva o negativamente este factor.

Nuestros resultados confirman la hipótesis de que los pacientes con la enfermedad de Alzheimer lograr una mejor memoria cuando las letras son acompañadas por música. Sin embargo, al revés de lo que creíamos, los adultos sanos no reciben este beneficio de las canciones”.

(Música para “Despertar” es un proyecto español sin ánimo de lucro que ha conseguido
dar la vuelta al mundo, llegando a millones de personas en diferentes países)

b/ Ted Butlins McDermott se dedicó a cantar por todo Reino Unido tras servir como soldado en el ejército inglés, hasta que comenzó a trabajar en una fábrica y formó una familia. En 2013 fue diagnosticado de Alzheimer y, a pesar del rápido avance de la enfermedad, Ted conserva la capacidad para recordar las canciones que cantaba antaño. Su hijo, quien se dio cuenta de lo que seguía significando la música para su padre, decidió iniciar un proyecto que consistía en  grabar el mayor número de videos posibles cantando con su padre en formato “carpool karaoke” y destinar el dinero recaudado a la Alzheimer´s Society:

Por último, destacamos la película “Alive Inside: A Story of Music and Memory“, largometraje que narra la lucha de Dan Cohen, fundador de la asociación Música y Memoria, para instaurar y promover los beneficios de la música en los hogares de ancianos estadounidenses en pacientes con demencia y Alzheimer.

(“Alive Inside: A Story of Music and Memory” (“Vivo por dentro: una historia
de la música y la memoria”), el primer largometraje de Michael Rossato-Bennett)

 

Puede que la música no sea el remedio definitivo para enfermedades tan graves como el Alzheimer, pero sí representa una vía de escape, mejora y conexión con ese “yo” a veces olvidado de forma cruel, que devuelva a las personas afectadas a ese hilo de conexión con la felicidad.

Aunque perdiéramos la capacidad de hablar, incluso en esos casos, ciertas habilidades musicales permanecerían intactas

 

Fuentes

http://www.musicaparadespertar.com/

http://mundoasistencial.com/la-musica-podria-mejorar-la-memoria-de-las-personas-con-alzheimer/

http://www.lamusicoterapia.com/musicoterapia-y-alzheimer/

http://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica/musica-clasica/anciano-britanico-alzheimer-recuperar-memoria_0_946405782.html

http://www.elcomercio.com/tendencias/salud/documental-revela-terapeutico-de-musica.html

http://www.aarp.org/espanol/hogar-familia/prestar-cuidados/prestar-cuidado/info-03-2013/musica-musicoterapia-salud-alzheimer.html

Arteterapia y mayores: una mirada hacia la innovación

1. EL ARTE

El arte es una herramienta muy valiosa para expresar las emociones y los sentimientos que llevamos dentro, trabajarlo y poderlo verbalizar o comunicar. Ayuda a expresar inquietudes y emociones de manera alternativa a la palabra, crea empatía con el paciente, en especial con aquellas personas mayores a quienes acompañamos y atendemos… si nos atenemos a su definición de diccionario es la forma en que el ser humano, mediante los recursos que necesite, “expresa una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario” (Fuente: definición.de).
A pesar de todo, la definición de las palabras y especialmente de “arte” varía con la época y la cultura en la que estemos inmersos. Por ejemplo, el arte ha pasado de tener una función ritual (homo sapiens en las cuevas) a una función de entretenimiento como lo tiene en la actualidad (y una característica muy “moderna” como es la subjetividad en el arte), pasando por épocas como el Renacimiento, la que puede ser la etapa más importante en el arte en la que se concentran obras y figuras como La Gioconda, La Capilla Sixtina… Da Vinci, Miguel Ángel… etapa en la que el arte es empleado para usar la razón como fuente del conocimiento (se busca la verdad mediante la reflexión personal y la investigación).

Fuente: https://pixabay.com/es/miguel-ángel-david-florencia-1289376/

Fuente: https://pixabay.com/es/miguel-ángel-david-florencia-1289376/

Como vemos, las distintas épocas le han otorgado diferentes usos y significados al arte. En cuanto a las diferencias que éste puede tener, dependiendo de la cultura, no hace falta que indaguemos mucho para ver un ejemplo. Expresiones artísticas que incluyen, por ejemplo, desnudos (masculino y/o femenino) no tienen el mismo efecto en todas las personas y en las distintas culturas.

Fuente: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goyas_Majas.jpg

Fuente: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goyas_Majas.jpg

El arte se utiliza ya en muchos lugares como terapia de apoyo en deterioros cognitivos e incluso para hacer más llevaderas enfermedades tan graves como el cáncer, o alguna demencia tipo Alzheimer.

2. ¿QUÉ ES LA “ARTETERAPIA”?
La Arteterapia es una disciplina especializada en acompañar, facilitar y posibilitar un cambio significativo en la persona mediante la utilización de diversos medios o instrumentos artísticos (elementos facilitadores): atendiendo a su proceso creativo, a las imágenes que produce y a las preguntas y respuestas que éstas le suscitan.
Se trata de una disciplina cuya práctica profesional se apoya por una parte en el conocimiento y la práctica del arte y, por otra, en el estudio del desarrollo humano y de las teorías psicológicas. Bajo esta doble perspectiva teórico-práctica, y tomando como punto de partida al individuo, su objetivo es apoyarlo en su desarrollo, utilizando la expresión artística como un canal alternativo de expresión, argumentando más allá del terreno verbal.
La Arteterapia es una disciplina que nos ofrece numerosas herramientas de trabajo que añaden la particularidad de poder insertarse en diferentes contextos. El conocimiento de las mismas puede convertirse en un importante recurso para la intervención de los profesionales que trabajan en contextos de personas mayores dependientes o no dependientes.
En la práctica diaria como cuidadores surgen dificultades para encarar los diversos conflictos inherentes a esta tarea. Estos conflictos, que son el motor de las relaciones humanas, nos colocan una y otra vez frente a limitaciones y dificultades. En un espacio para expresar libremente sus emociones, las personas pueden salir de su zona de confort y encontrar nuevas soluciones para los problemas. El arte puede ser un elemento más en el trabajo con las personas.

Fuente: https://pixabay.com/es/terapia-del-arte-mano-las-manos-227567/

Fuente: https://pixabay.com/es/terapia-del-arte-mano-las-manos-227567/

Cuidar implica tener intimidad con las personas, sentir, acoger, respetar, dar tranquilidad y descanso. Aunque tengamos una formación que nos prepara para que la razón ocupe la centralidad de nuestra intervención, el sentimiento siempre estará presente y, si no hay un espacio para que los cuidadores pueden hablar de los sentimientos que surgen en los momentos de encuentro con el otro, puede ser muy difícil lidiar con los sentimientos que el otro genera en mí. La Arteterpia ofrece este espacio de escucha, acogida, cuidado y contención para los profesionales y para las familias. Un espacio de encuentro, de reflexión y “de compartir”. ¿Creamos?

Fuente:

http://commons.wikimedia.org

http://pixabay.com
http://www.arteespana.com/renacimiento.htm
http://definicion.de/arte/

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